Visualisé : les entreprises technologiques basées dans les États sont prêtes à restreindre l’avortement

Au centre de la vague se trouve dj2 Entertainment, une petite société de production indépendante qui a rehaussé sa notoriété à Hollywood en aidant le film « Sonic the Hedgehog » de Paramount et sa suite dans deux des adaptations de jeux vidéo les plus réussies des deux dernières décennies.

Alors que les services de streaming se tournent tous vers les jeux vidéo dans la chasse sans fin de nouveaux contenus, dj2 s’installe déjà au rez-de-chaussée avec des liens profonds avec l’industrie du jeu. L’équipe, composée d’une poignée de personnes travaillant à Los Angeles, propose désormais tout, des superproductions à gros budget aux adaptations de jeux indépendants avec des ambitions de niveau Oscars.

« Nous sommes tous en fait des joueurs. Si nous devions transformer nos ordinateurs dans notre bureau, nous disposerions de toutes les plateformes », a déclaré Dmitiri Johnson, co-fondateur et PDG de dj2. Lors de l’examen d’une adaptation, « nous ne nous soucions pas du nombre d’exemplaires vendus », a-t-il déclaré.

Au lieu de cela, il s’agit de créer un film et une télévision qui peuvent transcender le matériel source et se démarquer en tant que produit artistique et commercial réussi. « Le test de maman : Ma mère pouvait regarder ce film et découvrir après coup qu’il était basé sur le jeu », a déclaré Johnson. « Encore une fois, en partant d’un lieu de fans, si nous ne nous réveillons pas passionnément excités – parce qu’il est difficile de faire tourner des émissions de télévision et des films – cela n’a pas de sens. »

Dj2 est une société de production indépendante, ce qui signifie que Johnson et son équipe se répartissent divers projets entre eux et aident à les mener à bien, notamment en aidant à la présentation originale et au travail chaotique de coordination de toutes les pièces mobiles nécessaires pour obtenir un film ou un produit télévisé. le sol et en production.

Cela signifie souvent agir comme intermédiaires entre les studios de jeux et les sociétés de production hollywoodiennes et s’assurer non seulement que le processus créatif reste intact, mais aussi que le projet obtient le budget dont il a besoin et le bon talent pour s’assurer qu’il ne tombe pas à plat. « Je ne peux pas avoir [creatives with] trop de contrôle – alors vous obtenez le film Assassin’s Creed – ou Hollywood ayant trop de contrôle, puis vous obtenez le film Mario », a déclaré Johnson.

« Il n’était pas rare qu’Hollywood prenne ces droits de jeu et dise: » Allez dans le coin et laissez les adultes s’en occuper «  », a déclaré Johnson à propos des adaptations de jeux passées qui ont échoué de manière spectaculaire. En tant que producteurs, a-t-il dit, c’est le travail de son équipe d’agir comme un pont entre les jeux et Hollywood.

Bien que tous les employés de dj2 soient des joueurs qui jouent de manière obsessionnelle à tout ce qu’ils essaient d’adapter, ils exigent également un niveau d’engagement similaire de la part des personnes avec lesquelles ils travaillent. « Chaque dirigeant à qui nous parlons obtient un code de jeu », a déclaré Johnson. « [We say]’Allez-y et jouez-y, puis revenez et ayez une conversation éclairée.’”

Échapper à la malédiction de l’adaptation du jeu vidéo

Pour Johnson et son équipe, la reconnaissance qu’Hollywood montre maintenant à l’industrie du jeu est longue à venir, et naturelle après les antécédents éprouvés d’adaptations de bandes dessinées et de romans graphiques. « C’est une initiative dont nous crions aux studios depuis le début des années 2000 », a-t-il déclaré.

Le problème, a insisté Johnson, n’était pas que les jeux étaient intrinsèquement mal adaptés à l’adaptation, mais plutôt que Hollywood d’autrefois ne l’avait tout simplement pas compris. Les dirigeants et les producteurs de studio choisissaient le mauvais matériel, le mauvais talent et le livraient dans le mauvais format, et les résultats l’ont montré. Alors que Marvel a perfectionné le film de super-héros et laisse désormais la place à des versions plus expérimentales des adaptations de bandes dessinées, les producteurs à l’origine des adaptations de jeux vidéo n’ont jamais tout à fait trouvé une formule gagnante – ni même quel genre avait le plus de sens.

Chaque cadre à qui nous parlons reçoit un code de jeu. [We say]’Allez-y et jouez-le, puis revenez et ayez une conversation éclairée.’

C’est ainsi que nous nous sommes retrouvés avec la longue série de flops d’adaptation de jeu, du désastreux (mais désormais culte) « Super Mario Bros. » en 1993 et ​​ »Street Fighter » en 1994 aux films Mortal Kombat et Resident Evil des années 90 et 2000. À partir d’il y a deux décennies, il y avait aussi un certain nombre de projets à gros budget avec des noms de premier plan qui n’ont fait qu’aggraver Hollywood en essayant de pomper les produits transmédias hors de l’industrie du jeu : le sous-par « Tomb Raider » avec Angelina Jolie en 2003 ; le film « Doom » avec The Rock en 2005 ; et le film « Prince of Persia » avec le très non-persan Jake Gyllenhaal en 2010, pour n’en nommer que quelques-uns.

Pas un seul de ces films n’a une note supérieure à 40% sur Rotten Tomatoes. Bien qu’ils aient récupéré leurs budgets, puis certains (sauf « Doom »), ils sont largement considérés comme des taches créatives dans la quête de l’industrie du jeu pour l’acceptation par le grand public. Gyllenhaal a été particulièrement ouvert sur la parodie de son incursion dans le jeu vidéo.

Dans les années qui ont suivi « Prince of Persia », il semblait que l’industrie apprenait très peu. Il y avait des films basés sur Need for Speed, Assassin’s Creed, une autre Tomb Raider (celui-ci avec Alicia Vikander) et Warcraft. Tous ont mieux performé que leurs prédécesseurs – Warcraft, en particulier à l’étranger, où il est devenu l’adaptation de jeu vidéo la plus rentable de tous les temps. Mais la mauvaise réputation des adaptations de jeux ne s’est pas dissipée.

« Il y avait cette stigmatisation que les adaptations de jeux vidéo craignent et qu’elles ne fonctionnent pas », a déclaré Johnson. « De la même manière que les producteurs recherchaient les best-sellers du NYT, les bandes dessinées et les romans graphiques, si vous mettez le bon talent derrière et que des personnes authentiques y travaillent, vous pouvez obtenir quelque chose de génial. »

‘Détective Pikachu’ et la montée de l’adaptation de prestige

Alors qu’est-ce qui change maintenant ? Eh bien, d’une part, les adaptations s’améliorent, mais c’est en partie parce que les gens prennent plus (et plus) de swings créatifs.

« Netflix obtient beaucoup de crédit », a déclaré Johnson. « Beaucoup de [Netflix subscribers] ne regarde pas [traditional] LA TÉLÉ. Ils regardent des trucs sur leur ordinateur ou leur téléphone. Ils seront également vos joueurs. Créer du contenu pour ces personnes était une décision très intelligente au départ. Vous pouvez regarder les adaptations du jeu et voir que c’est l’un des trucs les plus performants là-bas.

Le service de streaming a joué un rôle important dans la remise sur le devant de la scène des adaptations de jeux, pas nécessairement en tant que chouchous critiques, mais bien plus dans le domaine du divertissement de prestige qu’auparavant. Pour ce faire, il se concentre principalement sur la télévision et sur un mélange de séries en direct et d’animation.

« En ce qui concerne la rupture du barrage, les gens aiment certainement Netflix [pioneered] en termes d’être l’un des premiers à soutenir ce type de contenu et à en voir le potentiel », a déclaré Dan Jevons, co-fondateur et coproducteur de dj2 sur les films « Sonic the Hedgehog », qui supervise maintenant plusieurs des hauts- adaptations de profil. Cela aide également, a-t-il ajouté, que «les créateurs et les cadres qui achètent des films ont grandi avec les jeux; ce sont tous des fans de jeux.

« The Witcher » a été un succès retentissant pour Netflix, et l’adaptation du travail s’est avérée légèrement plus facile pour l’entreprise car la série est basée sur une série de livres existante avec une feuille de route narrative intégrée, tout en s’inspirant du populaire série de jeux vidéo avec une base de fans mondiale massive. La même chose peut être dite de « Castlevania », la fantastique série animée de l’écrivain Warren Ellis et du showrunner et producteur Adi Shankar qui s’inspire vaguement des récits du jeu, mais fonde également une grande partie de sa construction mondiale autour de la tradition existante de Dracula.

Netflix obtient beaucoup de crédit. Beaucoup de [Netflix subscribers] ne regarde pas [traditional] LA TÉLÉ. Ils regardent des trucs sur leur ordinateur ou leur téléphone. Ils seront également vos joueurs.

« C’est une sorte de tempête parfaite », a déclaré Johnson. « Même si ‘Witcher’ était basé sur le livre, il avait une base de fans du jeu. Tout à coup, vous obtenez des adaptations réussies, et maintenant vous avez des streamers et les studios traditionnels en compétition pour ces choses. Cela crée juste plus de chaleur.

Les adaptations de jeux vidéo attirent désormais des écrivains, des acteurs et des réalisateurs de premier plan comme jamais auparavant. Legendary Pictures, qui a finalement perdu de l’argent sur Warcraft mais a vu la promesse des adaptations de jeux vidéo, a produit sans doute l’adaptation vidéo la plus importante des cinq dernières années avec « Detective Pikachu » de 2019, un film d’action en direct qui s’est fortement appuyé sur CGI donner vie à son personnage principal. Il mettait en vedette Ryan Reynolds, qui a ensuite joué dans le film inspiré du jeu vidéo « Free Guy ».

« Detective Pikachu » a obtenu un rare 68% sur Rotten Tomatoes, a bien performé au box-office et a à son tour contribué à ouvrir la voie à « Sonic the Hedgehog » de Paramount et à sa suite. « Il a fallu ‘Sonic’ et ‘Detective Pikachu’ et ‘Castlevania’ côté télévision pour fonctionner », a déclaré Johnson. «Avant ‘Sonic’, nous défoncions les portes. Le lendemain de la sortie de « Sonic », tous les studios de la ville nous ont appelés. »

Aujourd’hui, dj2 est au centre de certaines des adaptations de jeux les plus en vue de l’industrie. En plus d’aider à coproduire les films Sonic, l’équipe travaille avec Netflix sur une émission animée Tomb Raider; le développeur indépendant ZA/UM sur une série télévisée Disco Elysium ; Legendary Entertainment sur les projets Life is Strange et My Friend Pedro; et l’artiste martial et acteur emblématique de Hong Kong Donnie Yen sur une adaptation de Sleeping Dogs, avec de nombreuses autres adaptations en préparation.

La société a également un premier accord avec Amazon pour produire de nouveaux films et émissions, le premier étant une adaptation de It Takes Two de Hazelight Studios en collaboration avec Seven Bucks Productions de Dwayne « The Rock » Johnson. Et l’automne dernier, il a signé un premier accord avec l’éditeur de jeux Raw Fury, la société à l’origine de titres indépendants acclamés comme Sable et Norco, dans le but de transformer des succès indépendants comme ceux-ci en films et séries télévisées primés. L’entreprise de Johnson se lance également dans les jeux et autres médias alternatifs, après avoir travaillé avec la société Genvid Technologies sur une émission de téléréalité interactive sur Facebook appelée « Rival Peak ».

Le tournant n’est pas seulement dû au fait que l’industrie du jeu vidéo a une base de fans mondiale massive et à croissance rapide avec plus de puissance financière qu’Hollywood. C’est aussi le fait que les jeux sont de toutes formes et de toutes tailles, couvrant et mélangeant les genres d’une manière que d’autres médias n’ont jamais osé essayer.

« L’industrie du jeu a élargi les genres que les gens prennent beaucoup au sérieux au cours des deux dernières décennies », a déclaré Stephan Bugaj, producteur et directeur de l’innovation créative chez dj2. Bugaj a rejoint en 2015 après avoir travaillé chez Telltale Games, où il était le directeur du développement créatif de ses jeux narratifs épisodiques, y compris ceux basés sur « The Walking Dead » et « Game of Thrones ».

« Certains des meilleurs écrivains au monde font des histoires pour les jeux vidéo », a déclaré Bugaj. Dans de nombreux cas, ces scénaristes et réalisateurs de jeux, comme Neil Druckmann (The Last of Us) et Josef Fares (It Takes Two) de Naughty Dog, sont désormais producteurs exécutifs des adaptations cinématographiques et télévisuelles respectives de leurs jeux.

Inversement, parce que les jeux qui sont adaptés sont devenus tellement plus sophistiqués, des noms plus établis à Hollywood et au-delà rejoignent de nouveaux projets. L’écrivain primé aux Emmy Awards Craig Mazin de « Chernobyl » de HBO travaille directement avec Druckmann sur « The Last of Us » en tant que co-scénariste, tandis que Sony a fait appel à l’écrivain et réalisateur indépendant Takashi Doscher pour travailler avec Stahelski sur l’adaptation de Ghost of Tsushima.

« Le matériel source du jeu est devenu tellement plus riche et plus large ces dernières années », a déclaré Bugaj. Hollywood prête enfin attention, a-t-il dit, et « considére les jeux plus largement comme matériel source, plus comme si vous regardiez des livres ou des bandes dessinées. Compte tenu de la taille de l’industrie du jeu, certains de ces jeux ont des bases de fans assez importantes.

Bugaj fait remarquer qu’un jeu indépendant à succès modéré peut attirer une base de fans beaucoup plus importante que les autres sources matérielles d’Hollywood pour les adaptations. «Même les petits jeux indépendants peuvent se vendre à 50 000 ou 100 000 exemplaires. Comparez cela à l’industrie de l’édition qui est un best-seller du NYT », a-t-il déclaré. « L’espace de jeu touche un grand nombre de personnes, touche un grand nombre de personnes dans le monde, et pas seulement en Amérique du Nord ou en Europe occidentale. Il y a beaucoup de croissance et d’excitation et beaucoup de gens ont tout simplement adoré le matériel.

« Lorsque Warner Bros. a créé le » Batman « de Burton, c’était un risque énorme – une prise sérieuse sur le matériel de bande dessinée », a déclaré Jevons. Dj2 envisage bon nombre de ses projets indépendants à venir de la même manière, reconnaissant que, tout comme les films de bandes dessinées, il faudra peut-être une bonne dose d’expérimentation et d’ambition audacieuses avant de se retrouver avec l’équivalent vidéoludique de « The Dark Knight » de Christopher Nolan. » ou « Watchmen » de Damon Lindelof.

Mais en raison de l’audience plus large du jeu et de la diversité des histoires qui peuvent être racontées, l’équipe pense que c’est une question de quand, pas si, les adaptations de jeux vidéo finissent par voler la vedette lors des cérémonies de remise des prix. « Nous avons crié sur les toits, ‘Ce ne sont pas les jeux qui sont le problème, les adaptations sont le problème' », a déclaré Jevons. « Et les gens écoutent. »