De David Michael Brown
Alors que Sonic the Hedgehog 2 se prépare à accélérer son chemin vers tous les formats domestiques connus de l’homme, quel meilleur moment pour revenir sur les meilleures adaptations de jeux vidéo qui ont frappé le grand écran.
Et certains des pires.
Les films classiques qui ont transformé les classiques frénétiques de la console 16 bits en bobines magistrales de celluloïd. Et les films qui nous ont fait crier game over ! Et pendant que vous lisez, nous attendons toujours un film Pong à gros budget !
Loups-garous à l’intérieur (2021)
Un polar lupin se déroulant dans les montées glacées d’une petite ville du Vermont, une tempête de neige emprisonne les habitants ensemble à l’intérieur de l’auberge locale. Lorsqu’un cadavre mutilé est découvert caché dans la neige, c’est au garde forestier Finn, nouvellement arrivé (Veep(Richard Splett lui-même, le brillant Sam Richardson) et la postière Cecily (Milana Vayntrub) pour pointer du doigt le tueur poilu à l’intérieur. Pleine de personnages excentriques délicieusement observés et d’une approche ironique de l’horreur, cette adaptation du jeu VR multijoueur joue avec le genre, jouant comme Un loup-garou américain à Londres mélangé avec le film de pause de loup-garou des années 70 d’Amicus La bête doit mourir et un mystère de meurtre d’Agatha Christie et n’en est que meilleur.
Sonic le hérisson (2020)
La route vers le grand écran pour le talisman à grande vitesse de Sega a été longue et cahoteuse. Lorsqu’une campagne de bandes-annonces moins que satisfaisante présentait une version « réaliste » irréaliste du speedster interplanétaire préféré au monde, les fans de Sonic étaient en émoi. Mais lorsque le réalisateur Jeff Fowler a annoncé sur Twitter que le design de Sonic allait être modifié pour rendre le personnage « le meilleur possible », il avait raison. Il a également réalisé l’une des meilleures adaptations de jeux vidéo. Déjà. Avec Sonic exprimé par Parcs et loisirs La star Ben Schwartz et Jim Carrey vont chercher l’or d’improvisation en tant que Dr Robotnik, le latte avec un psychotique accro au lait de chèvre autrichien cuit à la vapeur qui traque Sonic, c’est un divertissement à grande vitesse de premier ordre. James Marsden joue le flic bienveillant qui mange des beignets et qui prend Sonic sous son aile après qu’il se soit écrasé sur terre. C’est drôle et l’action effrénée est exaltante, surtout quand Sonic se termine par un spin-dash. Si vous ressentez le besoin de vitesse, Sonic est votre homme.
Pokémon Détective Pikachu (2019)
Avec en tête d’affiche un Ryan Reynolds sage qui exprime Pikachu, le petit Pokémon jaune au grand cœur, cette plongée profonde souvent hilarante dans le monde des Pokémon a pleinement utilisé les effets spéciaux modernes pour apporter les combats préférés de tout le monde. animaux de poche à la vie. La descente La star Justice Smith joue Tim, un jeune homme qui arrive à Ryme City pour rechercher son père détective qui a disparu. Aidé par l’ancien partenaire Pokémon de son père, l’adorable détective super détective Pikachu, Tim commence à réaliser qu’il s’agit de bien plus qu’une affaire de personne disparue. Tous vos favoris sont là : l’explosif Psykokwak, Jigglypuff mignon comme un bouton, l’hilarant M. Mime et le terrifiant Mewtwo. Attrapez-les tous!
Resident Evil (2002)
Le jeu Playstation de 1996 a pris d’assaut le monde. L’horrible jeu de tir à la troisième personne a souvent été crédité d’avoir lancé le genre d’horreur de survie et a aidé les zombies grignotants à se frayer un chemin dans la culture populaire. Réalisé par Paul WS Anderson, l’acteur intense mettait en vedette Milla Jovovich et Michelle Rodriguez dans le rôle de deux chefs d’une équipe de commandos d’élite qui doivent pénétrer dans un vaste laboratoire de génétique souterrain connu sous le nom de « la ruche » exploité par la puissante Umbrella Corporation. Là, un virus mortel a été déclenché, tuant le personnel du laboratoire et les ressuscitant en tant que maléfiques morts-vivants. Un smash bourré d’action qui a réussi à recréer le frisson du jeu, inspirant cinq suites, apocalypse (2004), Extinction (2007), Vie après la mort (2010), Châtiment (2012) et Le dernier chapitre (2016) et une préquelle Resident Evil : Bienvenue à Raccoon City (2021).
Tomb Raider (2018)
Commençant sa vie sur PC et sur les consoles PlayStation et Sega Saturn, Lara Croft, la tombeuse vêtue de latex et portant des lunettes de soleil, était un choix évident pour une adaptation cinématographique. Hélas, deux entrées ternes dans les années 90 mettant en vedette Angelina Jolie n’ont pas permis de découvrir la vérité. Il a donc été laissé à l’actrice oscarisée Alicia Vikander de donner à l’héroïne chapardeuse des catacombes un film digne de l’énorme succès du jeu. Une histoire d’origine redémarrée avec une approche plus granuleuse qui a abandonné les éléments fantastiques des films précédents, Lara Croft (Vikander), est la fille farouchement indépendante d’un aventurier disparu qui découvre l’île où son père, Lord Richard Croft (Dominic West) a disparu. Jouer Croft en tant qu’être humain plutôt qu’en tant que déesse amazonienne donne à l’action un côté beaucoup plus humain que son homologue pixélisé.
Combat mortel (2021)
L’ultime jeu de combat assoiffé de sang avec des mouvements meurtriers qui font craquer les os, arracher les yeux et tirer la colonne vertébrale, Mortal Kombat a frappé l’écran de cinéma deux fois. La première adaptation, réalisée par Paul WS Anderson en 1995, a donné trop de coups de poing, mais le récent gorefest déchirant ne lésine certainement pas sur le faux sang. Tourné en Australie, le comédien local Josh Lawson s’amuse dans le rôle de Kano, le chef de viande antipode déchirant, et en faisant appel à des experts en arts martiaux comme Hiroyuki Sanada, ce récit moderne présente des scènes de combat qui semblent blessantes. Tout comme le jeu qui a été l’une des premières machines d’arcade à présenter des affichages graphiques de violence. La parcelle? Oh, c’est juste une excuse pour un grondement royal. Finis-le!
Warcraft (2016)
Après s’être fait un nom en faisant le brillant esprit de science-fiction Lune et l’acteur sinueux de Jake Gyllenhaal Code source, beaucoup reposait sur l’adaptation à gros budget du fils de David Bowie, Duncan Jones, du jeu Blizzard de longue date Warcraft. Le film se déroule à l’époque de la Première Guerre et suit Anduin Lothar de Stormwind (Travis Fimmel) et Durotan du clan Frostwolf (Toby Kebbell) en tant que chefs de deux factions belligérantes. Avec un casting qui comprend également Ruth Negga, Ben Foster, Dominic Cooper, Clancy Brown et Daniel Wu et des effets spéciaux impressionnants donnant vie aux Orcs, Warcraft est une entreprise épique qui va certainement trop loin mais parvient toujours à divertir et exalter .
Colline silencieuse (2006)
Écrit par Quentin Tarantino Chiens de réservoir (1992) et Pulp Fiction (1994) co-scénariste Roger Avary, réalisé par Confrérie du loup (2001) du réalisateur Christopher Gans et avec Radha Mitchell, Sean Bean, Deborah Kara Unger et Alice Krige ; cette effrayante adaptation de Silent Hill s’efforce de reproduire les frayeurs de l’un des jeux vidéo les plus effrayants jamais créés. Inspiré par Adrian Lynne l’échelle de Jacob (1990) et le travail de Clive Barker, HP Lovecraft, David Cronenberg et Michael Mann, l’adaptation terrifiante de Gans suit le gameplay du refroidisseur survivaliste mais change de sexe alors que Rose (Mitchell) recherche sa fille adoptive disparue qui a été troublée par des cauchemars dérangeants dans la ville américaine fictive éponyme de Silent Hill.
Déchaînement (2018)
Le jeu vidéo Carnage a vu les joueurs contrôler un trio d’humains transformés en gigantesques monstres animaliers, dont un gorille ressemblant à King Kong, un reptile radioactif et un loup bipède géant. Le film jette The Rock dans le mélange, associe l’homme musclé à un gorille super puissant et les voit faire la guerre à un crocodile géant et à un énorme loup. Bien qu’il soit certainement plus agréable de frapper des bâtiments et des bêtes colossales dans le jeu que de regarder le CGI FX surabondant qui est devenu le fléau du blockbuster moderne, mais tout film qui roule sur le charisme de M. Dwayne Johnson et vante Naomie Harris, Malin Akerman et Jeffrey Dean Morgan dans son casting, ont pris un départ gagnant. Même si le résultat est un actioner sans cervelle, vous ne pouvez pas faire un singe de The Rock.
Assassin’s Creed (2016)
L’adaptation par Justin Kurzel de la franchise de jeux vidéo furtifs d’action-aventure en monde ouvert d’Ubisoft avait tout pour plaire. Malgré la présence du réalisateur australien visionnaire derrière Ville de neige (2011) et un superbe ensemble comprenant Michael Fassbender, Marion Cotillard, Jeremy Irons, Brendan Gleeson, Charlotte Rampling et le regretté Michael Kenneth Williams, la version cinématographique de l’acteur historique qui est apparu pour la première fois sur la PS3 et la X-Box, était une bombe critique et au box-office. L’action, bien que joliment montée, manque de résonance émotionnelle et le complot dystopique surchargé est un gâchis déroutant alors que l’âme perdue de Fassbender, Cal Lynch, remonte dans le temps jusqu’à l’Espagne du XVe siècle pour un parkour périlleux !
Inexploré (2021)
Comment ne pas faire une adaptation de jeu vidéo à succès ! Prenez un colosse de console conquérant le monde sur un « expert en sauvetage en haute mer et pro de l’action » appelé Nathan Drake qui a suivi ses exploits de chasse au trésor à travers quatre épisodes engourdissants, lancez Spidey lui-même, Tom Holland et le héros d’action affable Mark Wahlberg et envoyez-les sur un Goonies-esque aventure. Simple! Hélas non. Bien que l’on ne puisse nier le charme du jeune rôle principal, abandonnant son spandex rouge et bleu pour la chemise henley blanche et le pantalon cargo de Drake, le jeune acteur essaie dur mais malgré tous ses efforts, Inexploré descend rapidement dans un désordre CGI de bateaux volants, une action ridicule défiant la gravité et un roulement des yeux Wahlberg-ian. Avec un matériel source aussi gagnant, il est dommage que les cinéastes n’aient pas cru en ce qu’ils avaient déjà et aient plutôt fait un blockbuster cliché terne.
Final Fantasy: Les esprits intérieurs (2001)
Il y avait beaucoup à faire sur l’adaptation cinématographique du révolutionnaire console RPG très apprécié d’Hironobu Sakaguchi. Non seulement Final Fantasy combler la fracture de la console PC donnant à Nintendo un autre succès retentissant, mais le long métrage d’animation a été le premier à tenter sérieusement de représenter des humains CGI photoréalistes et de brouiller les frontières entre la réalité et l’animation par ordinateur. Co-réalisé par le créateur du jeu et Motonori Sakakibara, Final Fantasy offre certainement le plaisir des yeux, mais il manque de cœur ou d’esprit, simplifiant les complexités du gameplay avec un scénario d’invasion extraterrestre qui oppose la Terre à de mystérieux extraterrestres déterminés à voler l’énergie de tous les êtres vivants de la planète. Bien qu’Alec Baldwin, Ving Rhames, Steve Buscemi, James Woods et Donald Sutherland aient prêté leur voix à la procédure pleine d’action, Final Fantasy : Les esprits intérieurs souffre d’être trop proche de sa source.
Super Mario Bros. (1993)
Avec Bob Hoskins et John Leguizamo dans Mario et Luigi, les plombiers moustachus les plus appréciés au monde, Dennis Hopper dans le rôle du roi Koopa et Samantha Mathis dans le rôle de Daisy, Super Mario Bros. visait haut avec son casting, mais c’était fini pour les héros de Nintendo lorsque le film est sorti pour la première fois. Avec le recul, avec des verres teintés roses fermement intacts, il y a beaucoup de plaisir à tirer de cette adaptation délabrée. Avec un complot idiot comme un pinceau et des effets spéciaux de mauvaise qualité, en particulier les hommes de main hybrides de dinosaures de Koopa et une performance folle, alors de rigueur, de la légende hollywoodienne Hopper qui avait rajeuni sa carrière avec une cavalcade non-stop de méchants tourne depuis son reniflement de tissu Frank Booth dans le chef-d’œuvre de David Lynch Velours bleu (1986). Le créateur de Mario, Shigeru Miyamoto, a déclaré publiquement que le film s’efforçait trop de reproduire les jeux au lieu d’être un bon film. Ils ne faisaient pas confiance au champignon.
Sonic The Hedgehog 2 : disponible dès maintenant pour ACHETER OU LOUER MAINTENANT EN NUMÉRIQUE
